374e6bdcca Roba davvero piena di azione! Hitchcock incontra il film noir. Potrebbe il deformato, amante dei gatti, uber thug lord, Nomoto essere l'ispirazione per la nemesi di Bond, Blofeld, di You Only Live Twice (1967)? (Tieni il mignolo all'angolo del labbro). Ricorda che al Padrino piaceva anche accarezzare il suo gattino mentre progettava il caos.Tutti quei personaggi derivano da questo film? Guarda e decidi tu stesso. Anche questo film ha un ottimo punteggio jazz. La musica ad alta energia compensa davvero il fastidio di dover leggere i sottotitoli e fornisce un bel contrappunto ottimistico alla violenza grafica. Sicuramente un film seminale per gli amanti di Coppola, Scorcese, Tarantino, Peckinpaw e il resto dei registi dei film viscerali hardboiled degli ultimi anni '60 e '70. Penso che questo film sia un film essenziale per ogni appassionato di film d'azione. La mia introduzione al lavoro di Seijun Suzuki fu, in parte, dovuta al libro "Film Posters: Exploitation & quot; in cui appare il poster di & quot; Koroshi No Rakuin & quot; a.k.a. & quot; Branded to Kill & quot; e anche una piccola descrizione di come sono i film Suzuki. L'altra parte del motivo per cui ho iniziato a controllare il lavoro di Suzuki è stata a causa della Criterion Collection che ha rilasciato per la prima volta quel film, quindi quando ho trovato quel DVD è diventato nel primo film di Suzuki che ho visto. < br /> <br/> "Youth of the Beast & quot; è il secondo film Suzuki che guardo e sebbene non sia così strano e sperimentale come & quot; Branded to Kill & quot; è fantastico come quel film. Mi piace molto il modo in cui questo film inizia con Jo Mizuno, il personaggio del grande Joe Shishido, essendo così cattivo asino che rapidamente guadagna il rispetto di uno dei più importanti capi Yakuza a Tokyo. Ha iniziato a fare attività per questa organizzazione Yakuza e dopo aver estorto un uomo che ha la protezione di un'organizzazione rivale ha iniziato a essere l'obiettivo dei rivali. Quella scena è una delle mie preferite in tutto il film perché è un riassunto di quella cattiva personalità di Jo, prima con i suoi metodi unici di estorsione, bruciando i capelli di un uomo e più tardi quando è in pericolo reale a causa del rivale Yakuzas , il suo compagno lo salva ma invece di uscire rapidamente dalla scena rimane e picchia quelli Yakuzas che un minuto prima quasi lo uccidono; Una sequenza incredibile. Così quell'organizzazione rivale lo contatta presto e qui è quando ci rendiamo conto del gioco che Jo sta giocando e le ragioni del perché sta cercando la vendetta. Il film si trasforma in un gioco in cui Jo sta cercando di mettere le due organizzazioni rivali l'una contro l'altra essendo una spia nella sua organizzazione e rivelando dettagli dei loro affari di droga ai loro rivali. Ma tutto ha una ragione e Jo ragioni per vendicare un uomo che è stato molto importante e utile quando è andato in prigione, ma i risultati finali dimostrano che erano parte di una trappola, quindi è come pensare confuso nelle vere ragioni della morte del suo amico e anche perché la vendetta non ha la fine che stava cercando. <br/> <br/> Beh, ho adorato questo film unico ed è, sicuramente, più accessibile di "Koroshi No Rakuin". Il cast è eccezionale con Joe Shishido che è unico in questo ruolo e la musica è davvero formidabile dando al film uno stile unico. <br/> <br/> Conclusione: guarda questo film, se ami qualsiasi tipo di film poliziesco, ecco una storia unica di vendetta ambientata nel mondo degli Yakuzas. Adoro questo film, quindi non c'è nient'altro che continuare a controllare i film di Seijun Suzuki. 10 su 10 <br/> <br/> DVD Criterion Collection: i migliori extra di questo DVD sono le interviste con Suzuki e Shishido. Ho trovato davvero interessanti le parole di Shishido, che ha anche mostrato la sceneggiatura originale del film, spiegando alcune delle tecniche di Suzuki, di come era attore e anche di parlare delle sue guance. <br/> <br/> Comunque è bello poter vedere questo film e per me è confermata la grande qualità della Criterion Collection ma Criterion ha bisogno di sapere che è davvero difficile potersi permettere le loro edizioni su DVD e penso che dovrebbero fare single edizioni per tutti i loro titoli. Possiedo circa 5 edizioni di Criterion e sono semplicemente bellissime, quella di & quot; Dazed and Confused & quot; include anche il poster originale, ma in realtà preferisco spendere gli stessi soldi di un'edizione Criterion (circa $ 50 in Messico) in quasi 7 titoli della collezione, ma rilasciata in altre edizioni come i film di Kurosawa. Il mio punto è che film come quelli di Suzuki non esistono in altre edizioni quindi Criterion ha bisogno di ridurre i loro prezzi per permetterci di guardare questi titoli unici. Visto su DVD. Set design = otto (8) stelle; punteggio = sette (7) stelle. Il regista Ichirou Ikeda offre una rappresentazione ironica e surreale di una guerra di gangster completa con una spia della polizia. L'enorme cast rende praticamente impossibile mantenere il tratto di quale personaggio sia membro di una stessa gang. Ma non preoccuparti. Non importa, perché le linee pronunciate dai membri / leader della banda rivale sono quasi identiche (il che è un reclamo auto-parodiato spesso fatto durante il film!). Ikeda sembra intenzionato a creare scene che mostrano tutte le forme di attività criminale consentite dai censori contemporanei! Il film include un finale a sorpresa, anche se la sceneggiatura contiene alcuni frammenti di indizio su cosa succederà presto. L'attore Jou Shishido (& quot; chubby checks & quot;) appare praticamente in ogni scena ed è in grado di sfidare alcune leggi della fisica essendo in due luoghi praticamente nello stesso tempo (per gentile concessione del processo di editing del film)! (Shishido si è sottoposto a un intervento chirurgico per spegnere gli assegni in apparenza perché l'attore credeva che questo lo avrebbe reso più duro sullo schermo. Sembra un po 'più cattivo con la parotite?) I progetti di design degli uffici di gangster sono particolarmente originali. Uno è dietro un pannello di specchi a senso unico in una discoteca ed è insonorizzato (consentendo ai leader delle gang di tenere riunioni di lavoro mentre si guardano i clienti e l'intrattenimento). Un altro ufficio è dietro uno schermo di un cinema (anche insonorizzato). La cinematografia (schermo panoramico, colori) e l'illuminazione della scena vanno bene. Quindi è il restauro. Traduzioni / sottotitoli sono abbastanza vicini. I segni sono tradotti. Il punteggio è particolarmente interessante. Con successo (e in modo univoco) si piega il jazz con il rock & amp; roll. Oltre alle guance paffute 'oltre a venire almeno una macro legge della fisica, ci sono altri (intenzionali?) Eventi divertenti come: il titolo del film (non è assolutamente correlato al film e sembra essere un'esca per attirare un pubblico giovane ); quattro robusti gangster spesso si tirano fuori da piccole macchine; stridere le gomme mentre le macchine girano su strade non asfaltate; e colpi di pistola che suonano sempre gli stessi nonostante dove si verificano e quale arma viene sparata (il tratto sonoro è saturo di colpi di pistola da armi senza fumo!). Prendi un sacco di popcorn e divertiti! WILLIAM FLANIGAN, PhD. Youth of the Beast è molto acclamato, ma non lo apprezzo molto, in parte perché è un film piuttosto datato - anni '60, e l'esecuzione mi ha ricordato la vecchia serie degli anni '60 di Batman e Green Hornet, nel suo film noir trama del crimine e l'uso dei vecchi pugni per regolare i punteggi. Non che comunque non mi piacesse, ma il mio sorriso derivava più dalla tipicità. <br/> <br/> Ovviamente quando guardi un film del passato, devi avvicinarti al contesto quando è stato mostrato in E ti ha praticamente lasciato intravedere il vecchio Giappone, con i suoi set di produzione, i costumi e lo stile della recitazione, che è esagerato. Effetti speciali e acrobazie erano piuttosto scarse (probabilmente rivoluzionario per l'epoca), con alcuni colpi che subivano improvvisi tagli di salti e sembravano grezzi. Alcune acrobazie sono risultate essere carenti, ma ancora una volta, per quell'epoca, è adeguatamente eseguita, anche se per gli standard odierni, il pubblico sarebbe più spietato. <br/> <br/> Anche la violenza non ha lasciato perdere, e per un Il film Yakuza, la violenza è parte integrante del loro stile di vita. Ci sono un certo numero di tecniche innovative utilizzate, come la fiamma di una bomboletta di aerosol, e l'inserimento di una lama sotto l'unghia come metodo di tortura per infliggere dolore. Sono rimasta sorpresa anche per il graffio sulla tappezzeria di un divano, che sembrava abbastanza realistica per l'attrice. <br/> <br/> Il regista Seijun Suzuki è stato in realtà il regista del film Yumeji (1991), da cui il tema la canzone è usata in In the Mood for Love di Wong Kar Wai. Qui, realizza il film da un romanzo di Haruhiko Oyabu, che avrebbe potuto essere d'ispirazione per Lucky Number Slevin nel suo modo di suonare i boss della mafia. Qui, Jo Mizuno (Joe Shishido) si infiltra e si unisce a una banda forzando la sua strada verso l'alto, picchiando tutti e chiunque osi si mette sulla sua strada. <br/> <br/> Impressionato, gli viene dato un periodo banda, e lentamente, un mistero inizia a dipanarsi sulle sue motivazioni e obiettivi a fare quello che fa.È piuttosto semplice, e avresti intuito le sue intenzioni molto prima nel film, ma ciò che ha colpito è la semplicità di stile di un film in questo modo negli anni '60. Prendendo luoghi semplici apparentemente semplici come nightclub e cinema e avendo loschi affari in un legittimo settore economico, sembra piuttosto suggestivo di come i gangster operano in quel momento. <br/> <br/> Lo consiglierei a tutti che hanno un'alta tolleranza al formaggio, o fan dei film dell'epoca degli anni '60. Niente di veramente molto da urlare. <br/> <br/> Il DVD di Criterion è accompagnato da un saggio, il trailer teatrale (i trailer degli anni '60 hanno tutti quei sensazionali paroloni che coprono il 90% dello schermo, molto nostalgici), un 4 & quot; Intervista di 48 'con il regista Seijun Suzuki e un'intervista di 7 "56" con l'attore Joe Shishido. Per un DVD di Criteriod, è praticamente un barebone per standard. Se il kitsch duro e bollito è la tua passione, questo film è perfetto per te. Tuttavia, non farti ingannare. Questo film è pieno di coraggio e grinta senza il cattivo retrogusto. Seijun Suzuki ha costruito questo film in una delle sue prime esecuzioni da solo e mostra. Libero dai limiti dell'influenza corporativa, questo film è pieno di astuti trucchi tecnici da una cupa apertura in bianco e nero che sboccia in vivaci colori per gli innamorati che si baciano nelle sabbie dorate in omaggio a "Da qui all'eternità". Questi colori vividi sono un complemento perfetto per i personaggi sovradimensionati e il loro desiderio di sadismo e violenza. <br/> <br/> La storia inizia con un personaggio misterioso Jo, interpretato dal più grande della vita Jo Shishido, che soffia nel vite di due bande rivali come un pistolero moderno. Gioca su entrambi i lati del recinto e incita una guerra per trovare le idee del suo ex compagno misteriosamente ucciso tra l'attività di una banda. Molti hanno detto che questo costrutto trama è nella stessa vena di & quot; Yojimbo & quot; e & quot; Pugno di dollari & quot; ed è interessante notare che rispettivamente i film furono pubblicati nel 1961 e nel 1964, mettendo tra parentesi "Young of the Beast". <br/> <br/> Ciò che distingue questo film dal resto è il suo aspetto e il suo stile, in pratica un film pop gangster sovrasensato con interludi jazz e donne oggettivate. Tra questi personaggi colorati giace anche un personaggio gay interpretato come il fratello minore del boss del crimine. Questo fratello minore risulta essere il personaggio più pericoloso (e più memorabile) del film, e aggiunge un'altra dimensione sessuale in cui Jo deve navigare per trovare la sua verità. È anche interessante notare che i personaggi femminili hanno la tendenza ad apparire come vittime catturate nel mondo della folla, ma in realtà finiscono per essere la rovina delle loro controparti maschili. <br/> <br/> Questo fu il primo di molti i film Jo Shishido e Seijun Suzuki hanno collaborato e portato a molti film di maggior successo come "Branded to Kill." In un'interessante nota a margine Joe Shishido, prima di entrare in contatto con Suzuki, è stato sottoposto a chirurgia plastica per migliorare il suo aspetto facciale. Ciò ha portato al suo typecasting del personaggio robusto con cui Jo è più famoso. Per inciso, questo film con tutti i giocatori importanti è stato uno dei precursori di un prolifico decennio di famosi "film d'azione Nikkatsu". Questa era finita prontamente con & quot; Branded to Kill & quot; nel 1967, come si dice che Suzuki fu prontamente licenziata sul posto dal presidente Nikkatsu, Kyusaku Hori licenziò per "fare film che non avevano alcun senso e non fecero soldi". Si potrebbe ben dire che questo film abbia dato il via allo stile di Seijun Suzuki come direttore d'art house che conosciamo oggi e alla rovina del regista dello studio in cui ha iniziato la sua carriera.
Copfortscupac Admin replied
357 weeks ago